一位美国的儿童美术教育专家看到中国孩子的绘画作品曾经说过这样的话：“看欧美国家的儿童画感觉很轻松，觉得画者是在自觉自愿的作画，而看到中国的儿童画感觉很精美、很专业，能看出中国孩子在作画时一定很辛苦、很累！”
这句话应该引发我们中国美术教育工作者的反思。
对比国外的儿童美术教育，我们缺乏的是一颗童心，总是以专业化的标准引导儿童画创作，总是以功利化的眼光左右儿童美术的原生态创作。
我们对儿童进行美术教育不是为了培养专业的美术技能人才，而是通过引导儿童美术创意培养孩子对生活美术的认识能力，培养孩子发现美，创造美的能力。
当下，随着核心素养教育理念成为主流，我国的儿童美术教育逐渐由专业技能的美术教育转向审美和创造力的美术教育，要孩子们在美术课堂上学会思维、学会审美、学会创造，培养认知能力、创新能力、合作能力等关键能力。
在这样的转型期，有很多工作要做，我们先一起来看看国外的儿童艺术教育都有些什么特点，可以得到哪些参考启发。
法国丨艺术教育注重感悟
与国际推崇数学、语文等学科不同，法国的幼儿教育更侧重音乐和美术。法国所有的幼儿园都把美术教育看成教育的基本，80％以上的幼儿课程都和美术有关。
为了营建家庭艺术氛围，法国父母喜欢给孩子买很多手工制的资料，使孩子随心所欲即兴创作。还喜欢带孩子参与各种艺术活动，让孩子亲身感受生活与艺术。
在幼儿园、学校和家庭的合力培育下，法国的孩子对建筑、美术、音乐普遍有自己的感悟与看法。给他们看一幅画，他们就能谈出它的配色、素材、明暗、构图等等，并能说出对画的感想。
美国丨注重孩子对各种材料的尝试
美国的视觉艺术教育比较注重孩子对各种材料的尝试，注重孩子在艺术作品的创作和共享过程中表露出的快乐。
创造是教学核心，要让孩子在视觉天地的探究中协调双手和头脑，激发对自然的好奇心。
从幼儿园升至小学低年级后，美国更注重孩子观察能力的培养，引导学生理解视觉天地在他们生活中的意义和影响。
对于更高年级的学生，则进一步加强技能和知识水平的教学，引导孩子主动地对艺术作品作更为深刻的反应，并且在获得知识技能的同时，也获得将知识技能应用到表现的能力。
美国幼儿园，小学校园里，在并不宽敞的楼梯间和教室里，处处是学生的艺术作品。除了美术课教室外，其他的不同年级的普通教室都布置得像美术课教室一样，桌椅上和墙面上都是孩子们的艺术作品、图片。
孩子们置身于自己的艺术世界当中来学习其他课程，这将是一种何等有趣的体验，你无法来判别究竟是艺术已然融入了各个不同的课程还是在其他课程中处处都体现了艺术的影子，总之你可以断定，孩子们在自创的艺术世界中潜移默化地艺术化着！
美国的《艺术教育国家标准》中，艺术首次被确定为基础教育的核心学科。艺术课程与其他七门核心学科放在同等地位，这引起了全球教育同行的关注。美国教育学家认为，没有艺术的教育是不完整的教育。
艺术是儿童一本更佳的启蒙书，有助于“人类的自我发现”；他们尤其强调，艺术教育绝非天才教育，它为全体学生所共有。
日本丨家庭艺术气氛浓厚
日本家庭这种高尚的艺术情趣，是与日本学校的艺术教育分不开的。艺术教育的目标，就是要提高学生的整体素质，从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式和美的感受中获得美感体验，并唤起他们的创造热情。
日本艺术教育的方法十分多样。例如日本某中学的艺术欣赏课上，老师先让学生画一幅画，描绘的是一条小溪，小溪对面是一座教堂，阳光透过雾霭照在溪水上，波光粼粼。接着学生分组讨论，总结出可以用小提琴在高音区的颤音来表现雾霭和波光，圣咏的合唱来表现教堂。学生根据这些感悟和提示随机尝试着进行演奏。教师在互动式的诱导教学中培养学生的创造能力。
英国丨美术课上感受艺术
英国艺术家克莱尔女士，曾在上海美术馆给幼儿园的孩子们上了一堂美术课，令中国教员大开眼界。
教室的地板上，一张张大幅白纸围成一个圆圈。克莱尔指挥孩子们就位，一人一张纸，说：“开始画吧，想画什么就画什么。”大多数孩子选择画放在屋子两头的一瓶花。5岁的马栎程却画了一座线条极端复杂的房子。“Verygood!”克莱尔走过去向她竖起了大拇指。
5分钟后，克莱尔让孩子们围着圆圈顺时针换座位，持续画他人的画。孩子们乐了，兴奋得不得了，有的跪在地上，有的趴在画纸上，几次换位上去，一幅画经过四五个孩子的手，摆在面前的绘画抽象各异了。两个小时的课，一直在轻松愉快的氛围中进行。
克莱尔女士作为一名艺术家，在英国常常参与学校的美术教育。她以为这样的上课方式有四个优点：“ ，孩子们常常轮换就不会感到无聊，从而培育他们对绘画的兴趣；第二，孩子不会由于固定在一幅画上而患得患失；第三，每次轮换都面对他人的思维，可以给孩子以新的启示；第四，可以培育他们的合作能力。”
综合的看，英、美、日等国的美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术素质要比我国的高。
以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、求异、讲究创造性。
正如日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。”